生或死5最后一戰文章列表:

• 1、北京時間11點足壇快訊：對陣皇馬是或生或死的比賽
• 2、小成本神作：4女4男，封閉空間，上映后拿下過億收入
• 3、誰能想到2022年笑噴全網的主人公，是一款末日題材游戲
• 4、從物化到丑化，游戲到底需要哪種女主角？
• 5、死或生6新DLC服裝截圖 性感旗袍略顯撩人

北京時間11點足壇快訊：對陣皇馬是或生或死的比賽

薩拉赫：我的隊友也在唱埃及國王

利物浦球星薩拉赫在接受俱樂部官網采訪時表示，自己在利物浦的隊友們也喜歡唱《埃及國王》，這讓自己減輕了不少壓力。

托尼：拜仁應該簽下伊卡爾迪

意大利名宿托尼在接受采訪時談到了老東家拜仁，他說：“如果拜仁決定在夏天出售萊萬，那么伊卡爾迪是一名完美的替代者。”

前皇馬主席：萊萬下賽季或加盟球隊

皇馬前主席卡爾德隆在接受采訪時談到了萊萬，他說：“萊萬和C羅是不同類型的球員，也許他們下個賽季會一起踢球。”

英媒：阿森納切爾西爭奪恩里克

據《每日電訊報》報道，阿森納和切爾西都希望前巴薩主帥恩里克成為球隊下賽季的主教練，雙方已經就此展開爭奪。

姆巴佩：站在山頂會看到更高的山

巴黎球星姆巴佩在接受采訪時談到了自己的前進動力，他說：“如果一個人站到了山頂，他會看到更高的山峰，對于我來說就是如此。”

大羅造訪洛杉磯，與伊布互換球衣

羅納爾多日前造訪了洛杉磯銀河俱樂部，并于效力于此隊的伊布交換了球衣。

長友佑都：薩拉赫是足球場上的怪物

日本后衛長友佑都在接受意大利媒體采訪時稱贊了薩拉赫，他說：“薩拉赫就是足球場上的怪物，我從未見過如此優秀的球員。”

球星生日：克魯伊夫71歲誕辰

今天是已故荷蘭球星克魯伊夫71歲的誕辰，他共代表荷蘭國家隊參加過48場比賽，進球33個。1991-92賽季歐洲冠軍杯，作為教練的克魯伊夫率領巴塞羅那決賽1:0戰勝桑普多利亞，捧起了巴薩隊史首座冠軍杯獎杯。

西媒：梅西即將擔任巴薩隊長

據《每日體育報》頭版報道，巴薩球星梅西即將在伊涅斯塔離隊后成為球隊的隊長，布斯克茨擔任副隊長。

德媒：沙爾克主帥不滿邁爾訓練態度

據《圖片報》報道，沙爾克主帥特德斯科對球隊中場邁爾的訓練態度非常不滿，這也增大了邁爾離隊的可能性。

埃芬博格：拉莫斯為皇馬帶來冠軍

埃芬博格在接受《阿斯報》采訪時稱贊了皇馬隊長拉莫斯，他說：“如果沒有拉莫斯，皇馬就不會有這么多的冠軍。”

經紀人：云德爾曾收到曼城報價

羅馬球星云德爾的經紀人在接受采訪時表示，自己的客戶曾收到了曼城的報價，但是自己勸說他留在了羅馬。

默西塞德警方：九名鬧事球迷被逮捕

默西塞德警方官方宣布，九名涉嫌在歐冠比賽前鬧事的球迷被逮捕。此前，一名53歲的羅馬球迷被襲擊至重傷住院。

當年今日：比拉諾瓦逝世

2014年的今天，在接受癌癥治療的巴薩主帥比拉諾瓦情況糟糕，胃部出現了并發癥，僅僅一天后，比拉諾瓦就告別了人世。

京媒：里皮建議國足找亞洲隊熱身

據《北京青年報》報道，國足主帥里皮已經向中國足協提出建議，希望國家隊在未來找亞洲球隊熱身，這一建議也被足協采納。

曝天津權健有意引進卡利尼奇

據克羅地亞媒體《Net》報道，天津權健繼續著自己對米蘭前鋒卡利尼奇的追逐，本賽季卡利尼奇在米蘭出場36次，打入5球。

魯梅尼格：希望主場對皇馬不丟球

拜仁主席魯梅尼格在接受《圖片報》采訪時表示，希望球隊在對陣皇馬的比賽中不要丟球，否則就很難在次回合翻盤。

穆勒：對陣皇馬是或生或死的比賽

拜仁球星穆勒在接受采訪時談到了自己對半決賽的看法，他說：“這是一場或生或死的比賽，對雙方的壓力同樣大，我們已經準備好了。”

小成本神作：4女4男，封閉空間，上映后拿下過億收入

皮皮電影，每天一部精彩電影推薦！

今日電影快訊：

電影《一個人的江湖》定檔6月8日，全國公映！

愿你出走半生，歸來依舊仗劍少年！

提到經典燒腦電影，我們是否首先會想到《恐怖游輪》和《記憶碎片》呢？

和《恐怖游輪》的單一時間線無限循環和《記憶碎片》打亂前后順序重組相比，

今天皮哥要介紹的《彗星來的那一夜》則顯得更加復雜，

它講述的是發生在因多個平行世界的互相連通而產生的多維現實世界里的故事。

導演詹姆斯沃德布柯特和編劇亞歷克斯馬努吉安花了一年的時間來編這個故事。

他們想要拍攝一部區別于那些"講述庸俗關系"的電影， 于是他們想到了多維現實世界的概念，并圍繞這個概念設計人物和關系、設置包袱和推進故事的轉折點。

看似平常卻暗藏玄機的聚會

毫無疑問這又是一部小成本電影，投資僅有5萬美元，上映后全球卻收獲過億收入，

電影演員只有8個人，分別飾演4對情侶：

女主角艾米麗和凱文、邁克和李、貝絲和休、阿米爾和勞麗。

這8個人相約在邁克的別墅聚會，看片時務必要記住他們的名字，

因為全片也僅有這8人出現，而隨著情節的推進他們的身份和關系將發生錯綜復雜的變化。

電影一開始，艾米麗正開著車趕往邁克的別墅參加聚會，

在車里她和凱文通了電話，得知凱文正和休在一起，也在趕往聚會地點的途中。

這時候彗星出現，手機信號中斷，艾米麗的手機屏幕突然碎掉了。

因為通訊工具的失效才令他們陷入麻煩。

當艾米麗進屋時，邁克、李和貝絲三個人已經在屋里了。

而凱文、休、阿米爾和勞麗隨后也陸續趕到。

晚餐開始，在飯桌上大家進行了一次看似隨意卻有很多分歧的談話。

首先阿米爾談到1923年發生在芬蘭的彗星事件，有個女人聲稱她家里的男人不是她的老公，

因為前一天她剛把自己的老公殺了，這是一個伏筆。

邁克問起勞麗還有沒有在搞西班牙瑜伽，而勞麗卻說她在硅谷工作，也沒有教過瑜伽。

邁克聲稱自己是電視劇《異星訪客》的固定班底，而一直都有追那部劇的勞麗卻對他沒印象。

但是大家都沒有在意這些，又繼續聊到了艾米麗跳舞的事。

這時候屋里突然停電，眾人打開了一盒藍色的熒光棒，出門看到對面有間屋子是亮著的。

休和阿米爾決定去那間亮燈的屋子借電話，一會之后他們帶回來一個盒子，

打開看見里面有一個乒乓球拍和每個人的照片。

屋子里的人漸漸都對發生的事感到迷惑不解，

他們決定要出門察看，隨后艾米麗、凱文、邁克和勞麗四個人拿著藍色的熒光棒出了門，

他們在外面遇見了四個拿著紅色熒光棒的自己，

這晚接踵而來的怪事已經超出了他們的想象。

薛定諤的貓和平行宇宙

電影用"薛定諤的貓"理論來解釋這一切，

這是由奧地利物理學家薛定諤在1935年提出的有關的貓生死問題的思想實驗。

把一只貓關在一個密閉的盒子里，盒子里同時有一些放射性物質。

如果放射性物質衰變，裝置便就會促使盒子里一個錘子砸碎毒藥瓶將貓毒死。

反之如果衰變未發生，貓便能活下來。

對于觀察者而言，在盒子未打開之前，貓的存活概率是50%，也就是說盒子里的貓的命運產生了生或死兩種分支，這兩種分支就是兩個平行宇宙。

而在電影中，因為彗星的作用使原本不能相通的平行宇宙互相連通，

形成了一個多維現實世界，而在這個世界里的8個人穿梭于各個平行宇宙之間相互影響，卻渾然不知。

他們作出的每個選擇都會產生一個同的分支，而他們所在的那間屋子就是一個封閉的空間，

他們一旦離開，就無法再回到原來的屋子，正如你永遠無法踏進同一條河。

原片名《Coherence》意為"相干效應"，也正指明了這一物理學問題。

因此這其實是一部設定嚴謹，構思巧妙的硬科幻電影。

從艾米麗離開屋子之后電影的整個逼格都高了

電影的最后艾米麗也意識到了這一點，她所知的那個屋子里的人已經鬧得不可開交，

她也不想再待在那些，如果可以選擇不同的人生，為什么不離開那個屋子去找另一個自己認為更美好的世界呢？

于是到最后她找到了一個看起來更好的屋子，因為那里面的人都還沒有出來，沒受到外界的影響。

她襲擊了那個世界的艾米麗，試圖頂替她的位置，但自己卻因為迷幻藥的作用暈倒了。

在她醒來時一切好像都恢復了原樣，在屋外她見到了這個世界的凱文。

此時另一個艾米麗卻打電話給凱文，由此他明白眼前的艾米麗并不屬于他所在的這個空間。

這個透析人心陰暗面的驚悚結局直接提升了整部電影的逼格。

低成本、僅8個主演、封閉空間，這部的集體燒腦電影值得一刷再刷。

文：皮皮電影編輯部：熱血丹心

本文為皮皮電影原創，未經許可不得轉載！

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誰能想到2022年笑噴全網的主人公，是一款末日題材游戲

梅尼耶和痞幼湊在打臉機旁邊，隨著啪的一聲，塑料手掌拍在痞幼臉上，一聲尖叫，讓直播間的觀眾徹底樂噴。

這是1月18日晚梅尼耶的直播間，隨著福利和歡笑滿溢，有越來越多的用戶加入到這場“狂歡”之中。梅尼耶痞幼首場游戲PK直播累積觀看人數303.5萬，最高同時在線人數超過12萬，2小時曝光次數超過3000萬，評論點贊均在千萬級別，甚至一度在其他社交媒體引起熱議，不僅爆得一塌糊涂，也讓笑聲傳到了其他圈層。

讓人驚艷的是，這場讓梅尼耶和痞幼“大打出手”，讓無數粉絲尖叫狂歡的“發起人”，是款末日題材游戲。

1月18日，末日策略生存手游《末日來襲》正式迎來公測。該作主打2D美漫風格的畫面，結合多位角色的絕處逢生，為玩家帶去了一個獨特的末日世界。探索攻略，卡牌布陣雖為主要玩法，但還有冒險解謎、塔防布置、釣魚打獵等內容填充，滿足不同用戶的玩法需求，營造沉浸式的末日感受。

公測當日，《末日來襲》力壓群雄，空降AppStore免費榜榜首，熱度可見一斑。

梅尼耶PK痞幼的爆火太過“無厘頭”？或許玩過《末日來襲》之后就能品出其中的道理。《末日來襲》在末日世界觀下拔高了沉浸感，多元玩法又激活了游戲和玩家之間的諸多可能，但它也帶有一絲不嚴肅，想要“整活”并不困難，你比劃我猜時“絕境求生”“排兵布陣”等詞語，就是踩在《末日來襲》的肩膀上的創造。另外，痞幼和梅尼耶在年輕群體中頗有號召力，互動也是極其有梗，兩位主播在其中一爭勝負，自然熱鬧非凡。

不過這只是直播爆火的推力之一，直播時的熱鬧，激活了玩家的娛樂精神。《末日來襲》的很多玩法和內容都讓人眼前一亮，成為了具有獨特構思的達人和素人釋放娛樂氣息的原動力，共創整活視頻，化“歡聲笑語”為“親身參與”，尤其是“末日故事之我的變異女友”“舔食者舌頭居然勾得這么準”等內容，徹底將末日題材玩出了花。

釋放感染力，末日題材還能這樣玩

當下末日題材逐漸顯現號召力，撲面的緊張刺激，強烈的視覺沖擊激發腎上腺素的分泌，很貼合年輕人的胃口。且當世界走向末日之后，諸多的遐想便隨之產生，其中還夾雜著關于“生或死”“善良還是邪惡”“勇敢抵抗亦或茍且度日”等永恒的矛盾沖突，也是題材魅力所在。

《末日來襲》并未放大末日題材恐怖的一面，游戲的美術風格以2D美漫形式來呈現，通過Q版畫風的大眾性滿足更多圈層的玩家。為了提升沉浸感，游戲的劇情是以玩家為主人公來講述，諸如被攻擊撲倒、翻看末日降臨時的日記等橋段，增加了游戲的代入感，另外在求生的道路上結識同伴，墜入捕獸坑中跟著弩哥逃生，有一絲影視劇般險象環生的神韻，玩家入戲太深并不意外。

游戲的核心玩法，便是集結同伴，末日生存。玩家可以集結到6個陣營，60多個角色，通過角色的特性，發掘多樣的策略搭配。另外，游戲還包含了掛機玩法、劇情玩法、休閑玩法等內容。

正因玩法的多元，很多玩家選擇忙里偷閑，抖音上就有人將自己的游戲行為改編成“我在末日的悠閑生活”，喝茶、釣魚，找到末日生活的全新可能。此舉也引得玩家贊嘆“末日題材還能這樣玩！”，以往令人心臟跳到嗓子眼的末日，竟然成為了幸福生活的模板，讓人不得不承認，正是多元化內容的放置賦予的更多可能，才令其對年輕玩家更具感染力。

隨著游戲產業向精品化靠攏，如今的年輕人，既關注內容品質，又注重精神共鳴，《末日來襲》直播出圈，便是兩點兼顧的結果。直播時波折與反轉從而引發的笑點，展現了懂玩家的那一面，但它還希望通過更多的潮流內容，觸達更廣泛的玩家群體。

直播短視頻雙拳出擊，歡樂氛圍爆棚

相信很多人都會質疑，嚴肅的末日和搞笑的互動是如何同臺展示的，不僅僅需要天馬行空的創意，還要抓住玩家的興奮點。

直播PK之前，兩位主播就放起了狠話，玩家也因“弄他這個臭弟弟”“打爆她不解釋”等口號點燃熊熊怒火，隨后兩邊選手登場，確定了“痞”極泰來隊和“梅”你不行隊隊名，火藥味十足。

PK現場可謂“意外”不斷，在你畫我猜環節，梅尼耶和痞幼居然將《末日來襲》中的詞匯猜成了扭胯又猜成了“扭秧歌”，堪稱“離了大譜”；而在接下來的用長吸管喝未知飲料，痞幼組好運連連，選到了咖啡和酸梅汁，而梅尼耶就尤為尷尬，喝的是醬油和醋，痛苦的表情與變異者如出一轍，讓直播間的彈幕充滿了“哈哈哈”。后面的《末日襲來》有什么環節，居然有玩家猜出了鋼管舞、假發等東西，不得不讓觀眾佩服參與者的腦洞。

諸多互動，借助梅尼耶和痞幼的表現，讓《末日來襲》變得親民。在游戲的間隙，官方還放出了iPhone13、PS5等一系列福利，讓玩家在收獲開心的同時，賺的盆滿缽滿。歡聲笑語結合滿滿收獲，令其以一種極為接地氣的方式，完成了和玩家間的破冰。

能夠通過將“獨樂樂變為眾樂樂”，讓玩家去接受末日題材，主要是對于笑點的精準拿捏，像是你比劃我猜時與末日題材相關的詞匯，顯然是“有備而來”，它們與玩家建立了有效溝通，主播和觀眾間的互動強度拉滿，為后續的傳播裂變提供了助力。

在抖音上，與《末日來襲》相關的推廣不僅有正經的內容，也有畫風“跑偏”的內容。

梅尼耶的帥氣助陣，熱度爆棚，講述的是英雄救美，但在結尾處，梅尼耶為了保護女主，遭到了敵人的襲擊，配上動感的音樂，梅尼耶搭配其獨特帥氣的造型華麗變身，引得評論區驚訝連連，直接讓相關話題引爆全網。

《末日來襲》敢于如此，就是對年輕人喜歡什么、會被哪些內容打動了如指掌，末日題材給予了玩家一定的思維定式，抖音上很多內容伴隨著天馬行空的創意，為玩家帶來了意外之喜，雖不同于末日題材的刺激，但對情緒的調動，卻是實打實的。

情緒調動具備非凡的感染力，當搭配創意內容后，情緒碰撞產生化學反應便會升華，很容易吸引到真實、活躍用戶的圍觀。《末日來襲》通過千萬粉絲的達人及抖音站內外的宣傳，放大了影響力的輻射范圍，吸引大量用戶參與其中的同時，帶動了潛在用戶的“上岸”，以更多的情緒激活完成出圈。

情感帶動熱情，加強長尾效應

打破圈層，形成現象級傳播，看似簡單，實則思考甚多。

抖音上的高品質推廣只是一角，以笑果觸達情緒，帶動玩家參與其中，更多源于玩家興趣使然。公測當日，《末日來襲》還開啟了與多平臺主播的聯動，手游推薦大使陳赫、頂級明星主播呆妹兒小霸王、抖音頂級明星達人何丹彤等一系列頭部達人的助陣，拉近了產品與演藝圈、游戲圈、搞笑圈、音樂圈等一系列圈層的距離，也讓出圈成為必然。

《末日來襲》的高明之處，還在于以情感帶動熱情，游戲、直播、短視頻等內容構筑的情感壁壘，帶動二次剪輯和諸多用戶整活內容的出現，加強了產品營銷的長尾效應，也為進一步破圈打下了基礎。

末日題材因其廣義，有很多的發揮空間，《末日來襲》以質量為盾，手握差異化和創新優勢，讓很多玩家樂在其中。

營銷則成為矛，以抖音為主陣地，通過創意內容和搞笑互動雙拳出擊，與用戶之間產生強烈的情感維系，借助各領域頭部主播，打通站內外流量鏈路，完成破圈的同時，實現用戶、產品、主播的多方共贏。游戲的本質是帶來快樂，《末日來襲》所帶來的歡聲笑語，不僅讓快樂翻倍，也為未來國內手游產品的發行打開了全新的視野。

從物化到丑化，游戲到底需要哪種女主角？

請停止“迫害”游戲女主角。

Steam商城里有一項專屬標簽——“女性主角”，《尼爾：機械紀元》《刺客信條：奧德賽》《古墓麗影》等已經連續數年排在前列。也有部分游戲會同時帶上另一個標簽“色情內容”，如《生或死：沙灘排球》《Mirror》等。

“紙片人”被賦予種種理想化的性格，愈發先進的建模技術則讓虛擬3D角色栩栩如生。本月中旬，《最終幻想7：重制版》登陸PC平臺，這同時意味著大尺度的MOD（修改程序）不受限制。這款游戲的原版發售于上世紀末，兩名可操控女角色蒂法和愛麗絲堪稱全球無數玩家的“夢中情人”。

左：蒂法 右：愛麗絲

游戲主要受眾群體是男性，這種聽起來有些過時的論調至今仍然存在，且在某些語境里被表達得非常直露。《黑神話：悟空》的第二支預告放出時，主創楊奇的言論就被再次挖出來：“不需要女性玩家的反向帶動……有些東西就是做給爺們的。”

曾經的電子游戲或許的確是“性別歧視重災區”，但女性力量的崛起正越來越多地反饋到創作端，國內的“女性向游戲”也連年被視為“藍海”。

頭豹研究院《中國女性游戲行業概覽》顯示，2015-2019年女性玩家數量從1.9億人次增長到3.8億人次，預計2022年市場規模會在800億以上。

但在很多時候，女性主角的設計已經被異化到矯枉過正的程度。極端的結果只會是“各玩各的”。一款游戲里角色好看，本該是不分性別的共同訴求。

游戲，從不缺“女神”

《原神》2.4版本即將上線，該版本的一名新角色“申鶴”公布時曾淹沒在口水聲中。其服裝設計有意模仿現實中的鶴，但偏性感的造型卻引來一批網友不滿，被指“像情趣內衣”，是對女性的物化與歧視，米哈游也再度被扣上“媚宅”的帽子。

今年國內二次元移動游戲市場銷售收入增長率從2020年的3.47％提升到27.43％，《原神》功不可沒，作為一款針對二次元受眾的游戲，“媚宅”在以往似乎無可厚非，但顯然，玩家們被冒犯的閾值已經不同往日。

如果以角色在作品中承載的功能作為劃分標準，以女性人物為“賣點”的游戲大致有兩類，《原神》屬于沒有特定女性充當主角的一類。此類還有自定義RPG、GalGame等。

格斗游戲在其中比較特殊，理論上其質量與女角色無關，現實中卻總與“賣肉”緊密相連。日本廠商TECMO在2015年的《死或生5：最后一戰》中就用上了專門開發的“柔軟引擎”，“注入靈魂”的肢體表現也收獲大量好評。《死或生》系列的玩法其實相當硬核，上手難度高、搓招復雜，卻衍生出了花式看泳裝的《沙灘排球》系列。

《街頭霸王》中的春麗和《拳皇》中的不知火舞是最早一批成名的“游戲女星”。春麗的設計源自制作人的個人癖好，外媒GamesRadar 曾評價“她的大腿是她留給游戲圈最大的貢獻”，不知火舞則將身體魅力表現得更加直白，操控特色也讓她成為不少玩家的必練角色。

不過，漫長的時光沉淀后，她們已經化身為流行文化符號，包括丸子頭、扇子、旗袍、忍者服在內都已是獨一無二的辨識元素，不會再接受當下的“穿衣審視”。

歷代《街頭霸王》中的春麗

《守望先鋒》中“獵空”的命運和前輩們不同。游戲內測時，曾有玩家在美服論壇提出獵空的背影姿勢過度賣弄性感，與角色設定不符，暴雪的游戲總監Jeff Kaplan表示姿勢將被替換，“希望每一個人得到重視和尊重”。但玩家們并沒有感受到尊重，社區調查中，反對替換的比例高達93％，游戲宣傳語“這個世界需要更多英雄”被調侃成“這個世界需要更多屁股”，伴隨著“守望屁股”梗，《守望先鋒》順勢完成了第一波熱度發酵。

另一類游戲圍繞特定女性主人公打造，其演變進程更清晰地對應著女性在游戲界地位的變化。

任天堂1986年發售的《銀河戰士》里出現了游戲史上第一位女主角，通關后，薩姆斯·阿蘭會摘下頭盔露出金色秀發，“宇宙最強賞金獵人”竟是一名女性，這給當時的玩家帶來巨大沖擊。不過游戲中她全程隱藏在厚重的金屬太空服下，本身也能說明女性主角的接受度不高，制作方在可預見的風險中進行了折中處理。

如果通關時間夠快，玩家則可以看到身穿比基尼的薩姆斯·阿蘭，速通和搜集隱藏圖片也就成為了《銀河戰士》系列的傳統。即便人設不再代表“花瓶”或“情欲”，某些女性特征依然被作為對玩家的“獎品”。

十年后的《古墓麗影》封面上有行副標題——“主演：勞拉·克勞馥”，此舉起到了畫龍點睛的效果，“發行兩天之后，我們就已經突破了百萬銷量，因為所有人都瘋了，整個世界都瘋了。” 制作人Jeremy Heath-Smith回憶。設計勞拉的過程依舊充滿忐忑，在確定游戲大致玩法后，制作組本來設計過一男一女兩名角色，后來才刪掉男性，勞拉的外觀修改過3版，大筒褲和露臍裝也曾在考慮范圍，最終她找到了屬于自己的緊身背心和超短熱褲。

“她身材很好，不過游戲中沒有關于性的內容，”Jeremy說，“我覺得所有人物都應當有視覺上的吸引力，都必須抓住人們眼球。”

在勞拉·克勞馥誕生的同一時期，社會性別理論廣泛流行并被用來審視電子游戲，該理論雛形出現在波伏娃的《第二性》里，強調生理性別和后天被環境塑造的社會性別之間的差異。傳統電子游戲比較著力表現女性的生理性別特征，滿足男性玩家的幻想，勞拉則開啟了一種新的游戲主角塑造方式——將男性英雄的部分特征賦予女性。

按初版游戲設定，勞拉沒有被規訓成溫柔的千金小姐，而是在身為考古學家的父親的熏染下充滿探險精神，18歲繼承家族遺產和爵位后，她總以強悍的個人武力大膽活躍在世界各地的神秘傳說里。

不過，勞拉的熱辣性格和矯健身姿可能也只是提供了新的獵奇視角，并沒有改變女性主角在游戲中處于“被凝視”的客體地位。畢竟動作冒險游戲的受眾仍然以男性為主，而男性玩家也樂于操控女性主角。

這一現象直到現在也沒有發生本質變化，網站Quantic Foundry2020年的一項調查顯示，有29％的男性玩家喜歡玩女性角色，還有22％的男性玩家沒有性別偏好。網絡游戲里扮演女性角色還能享受性別帶來的便利，按《虛擬化身：網絡時代的身份認同》一書的說法，扮演女性時“其他玩家會不斷把金錢送上來幫助你，但在扮演男性人物時，從來沒有一個人愿意施以援手”。

女性角色：從缺位到異化

勞拉開啟先河以后，不乏游戲進行借鑒，比如《生化危機》相繼塑造了克萊爾·雷德菲爾德、吉爾·瓦倫蒂安、艾達·王等女性角色，她們都兼備美艷與剛強，是傳統意義上男性與女性特質的糅合體。

后續發展中，日本廠商對女性主角的塑造思路也就止步于此了，并未放棄將女性作為吸睛要素。區別在于，她們從《馬里奧》中碧琪公主、《塞爾達傳說》中塞爾達公主這類等待救援的被動形象，進化為了可“御”可“萌”的主角。不僅如此，從女性的形象設計出發來擴散游戲影響力，還逐漸成為一種被反復驗證有效的商業策略。

“我們想創作一個十年后都難以忘記的角色形象。”神谷英樹曾對《獵天使魔女》（2009）寄予厚望，事實證明貝優妮塔做到了，全球無數玩家都拜倒在她的緊身衣和高跟鞋下。創作階段，設計師曾提出宗旨是“要做成不輕易露出身體的女性”。

游戲成品中，“不輕易露出”以更魅惑的姿態得到展現，貝優妮塔的緊身衣是由頭發構成的，頭發同時也是她的戰斗武器，因而每當使用招式才會裸露部分身體，招式越強露得越多，“覺醒狀態”近乎全裸。神谷英樹認為：“貝優妮塔不會做出對男性獻媚的事，這種獨立的角色性格讓不少女性也愛上了她。”

《最終幻想13》女主角雷霆的知名度一度輻射到時尚圈，她曾擔任LV的代言人，并用戲擬的方式“接受專訪”，表示本以為只有女強人般堅強與獨立的風格才合適，和世界名模一起站上時尚舞臺帶來了重新認知自己的機會。在游戲中，雷霆性格冷漠而堅韌，是位精通格斗、射擊與魔法的戰斗專家。

《最終幻想》系列為游戲史貢獻過多位重量級女主角，7代里的蒂法在原版游戲里只是輪廓模糊的多邊體，CG電影《圣子降臨》推出后她的人氣飆升。以現在目光看，蒂法“天使臉蛋魔鬼身材”的外觀完全依照“直男審美”，而性格中的溫柔和堅強，實際上就是日本廠商打造女性角色的通行手段，不同人氣角色有著不同的“配比”。

歐美游戲圈的情況有所不同，政治正確化的“女權審查”近年愈演愈烈。按照女權組織Feminist Frequency從性別角度對每年E3展會所展示游戲的統計，2018年提供可選男女主角的游戲占比已達到50％，單一女主角游戲的數量，也已經達到單一男主角游戲數量的三分之一。

外表“賣肉”無疑是最先被摒棄的，一線游戲大作中幾乎不存在衣裝“不得體”的情況，角色“顏值”也時常伴隨爭議，在技術足夠的情況下，游戲內的建模往往不如真人臉模漂亮。索尼第一方游戲《地平線》系列主角埃洛伊的臉模是參演過新版《霹靂嬌娃》的演員漢娜·霍克斯特拉，游戲內造型卻被批為“大媽臉”，以至該角色和《原神》聯動時被重新設計，“米哈游整容院”梗也由此而來。

左：《地平線：西之絕境》埃洛伊 右：《原神》埃洛伊

今年6月續作《地平線2：西部禁域》放出首個實機演示，迅速引發大量玩家不滿，焦點還是長相，比起前作，埃洛伊的臉更胖、眼睛更小，離傳統審美中的“美女”更遠。一些表達諷刺的“美顏圖片”開始在Reddit論壇傳播，ID為AlexAlpha J的用戶在推特上發起“反對埃洛伊新外觀”話題，此舉又引來女性玩家的反對，結果擴散成了二元對立的“性別戰爭”。

游戲中的性別話題越來越敏感，離不開女性玩家數量的增加。Newzoo2019年的一項調查顯示，全球范圍內已有超過10億的女性游戲玩家，占比接近50％，游戲的確不再只是男性的娛樂方式。國內也有類似趨勢，2020年一個名為“女性玩家聯合會”的豆瓣小組創建，目前成員人數在3.5萬以上，小組成員以“猛女”自稱。

在游戲中提供男女雙主角供玩家選擇，看似是一種兩邊不得罪的解決良策，《刺客信條：奧德賽》已經是比較成功的案例，雙主角公布之初，“斯巴達狂戰士”看起來和女角色格外不搭，但英氣非凡的卡珊德拉最終成為了游戲亮點。在官方小說以及今年12月在續作《英靈殿》DLC中登場的主角都是她，相當于是被官方欽定的“真主角”。

即便如此，由于男女角色劇情完全相同，游戲流程中也存在性別差異帶來的別扭感，《刺客信條》的特色是還原歷史，在一個支線任務中卡珊德拉裹著兜布在奧運賽場大殺四方，但在真實世界里，古希臘時期的女性無法參加奧運會，現代奧運也不會讓男女運動員同臺競技。DLC《第一把袖劍的傳承》更讓無數玩家直呼“惡心”，主角會被“強制”結婚生子，但缺乏鋪墊的戀愛戲份，顯然違背卡珊德拉的人設。

按制作人在訪談中的說法，選擇男性主角的玩家比例實際達到三分之二，不過這項設計依然延續到了續作《英靈殿》里，身為維京海盜的女主角長相身材都被設計得更加中性。為避免被質疑，這次育碧在游戲發售前就聲明不論玩家選男選女，都算游戲正史。

游戲廠商被封在了退一步是“物化”、進一步是“丑化”的兩難境地里。更多的“尊重女性”，看起來只是避免聲討的無奈之舉。

今天，需要哪種游戲女神

如今游戲中的女性角色，不僅有吸引男性關注的任務，也承載讓女性玩家更容易找到代入感的功能。

從平臺上看，移動游戲更受女性歡迎，2018年全球有68％的移動游戲收入來自女性。從類型上看，Gamer Motivation Profile調查了全球超過270000名游戲玩家發現，三消、模擬游戲和休閑益智類游戲擁有最多的女性玩家，其中三消和模擬類玩家數量分別占女性玩家總數的69％。

這些類別都比較輕度，基本不需要女性角色甚至不需要任何角色。玩家總數的增長，更多得益于手機平臺讓玩游戲的門檻降低。這當然不意味著“重度”女性玩家數量稀少，不過，市場總會向比例更高的群體傾斜。

圖源：頭豹研究院

“女性向游戲”這幾年都是國內游戲圈熱詞，《中國女性游戲行業概覽》提到一線城市女性的移動端游戲滲透率突破50％，并指出“女性游戲”可分成三消類、換裝類、宮斗冒險類、乙女類、放置養成類，其中后三類“數量較少、前景廣闊”。

以乙女游戲為例，《戀與制作人》大獲成功后兩年內冒出38款同類游戲，扎堆上線的產品中卻再沒產生第二個爆款。而在此類游戲里，女性玩家也不熱衷扮演“獨立女性”，更傾向談戀愛或“開后宮”。

橙光游戲平臺上匯聚著海量女性向文字冒險游戲，《傳聞中的女帝后宮》今年連續27周排在“巔峰榜”前三，該作是“女尊”題材代表，題材本質就是將古代的性別權力關系進行對調，消費的對象從男性換成了女性。

不乏不玩游戲的女權主義者致力于批判主流游戲中的女性形象，比如美國知名媒體評論人Anita Sarkeesian多年來呼吁電子游戲需要“男女平權”，但常以日本游戲中的極端案例作為攻擊對象，給人帶來“外行看游戲”的業余感。

游戲中需要的“平權”，顯然不是從一個極端走向另一個極端。而女性向游戲的出現，意味著女玩家玩游戲的需求在被重視，但這本身就是一個被錯誤固化的標簽，按性別劃分游戲，只會加重性別隔閡，女性玩家也可以擁有“中性化”和“被特供”之間的選擇地帶。

從創作的角度出發，玩家在游戲中的交互體驗也是與創作者產生共鳴的過程，給要表達的內容配置合適的角色，效果總好過迫于外部壓力強行調整。

“女主角”先驅勞拉·克勞馥的背景設定共有過3次調整，新三部曲要講述她的成長蛻變史，編劇便放棄了手持雙槍周游世界的百萬富翁人設。這版勞拉反而有種沒有距離感的美，三圍“縮水”并沒有阻礙男性玩家對她的喜愛，大部分女性玩家的代入感，也要強于《刺客信條：英靈殿》等作品中肌肉壯漢般的“女主角”。

游戲具備女性視角，遠比女主角數量、女主角顏值重要。如果現實里女性愛美是種天性，又何必“迫害”游戲中被理想化的女性形象。

文 | 廖藝舟

編輯 | 趙普通

死或生6新DLC服裝截圖 性感旗袍略顯撩人

　　今日開發商Ninja和光榮特庫摩公布了《死或生6》的新DLC截圖，各角色身著性感旗袍略顯撩人。

　　圖片中麗薩、瑪麗·蘿絲、女天狗和凌音四位角色身著旗袍，勾勒出她們曼妙的身材，無不透露著青春的氣息。

　　官方表示這套服飾會隨著本月12號的更新補丁同期上線，并且該套旗袍DLC不包括與季票當中，玩家想、要獲取需要單獨進行購買。

　　而最為對系列前作《死或生5》的還原，新的17套旗袍服飾將不包括5代的Ii Naotora，而是改為Nico的旗袍服飾。