小黃雞中文網頁版(觀看靈籠時，我們沒有上帝視角)

導讀小黃雞中文網頁版文章列表:1、觀看靈籠時，我們沒有上帝視角2、豆瓣9.2，你信嗎，網飛這劇口碑還得漲！3、這位UP主吃了100顆以上米其林星星，我們和他聊了聊米其林餐廳的真面目4、DNF

小黃雞中文網頁版文章列表:

1、觀看靈籠時，我們沒有上帝視角
2、豆瓣9.2，你信嗎，網飛這劇口碑還得漲！
3、這位UP主吃了100顆以上米其林星星，我們和他聊了聊米其林餐廳的真面目
4、DNF屎派克跟我們談特色，細數這些年來坑人不淺的特色！
5、輕松熊背后的不輕松 - 監督小林雅仁談輕松熊與小薰的制作秘話

觀看靈籠時，我們沒有上帝視角

《靈籠》中的獵荒者小隊

“格局要大，故事要小。”這是藝畫開天創始人阮瑞對于末世題材故事創作精髓的總結，這一思考也被他應用到了藝畫開天的3D動畫作品《靈籠》之中。

這類作品的故事背景往往放在遭遇了人為或自然力量導致的災難后的地球，災難前的文明已被遺忘或丟棄，作者不會讓觀眾展開“上帝視角”，而是讓觀眾跟隨主角的行動一起探索未知的外部世界，一邊構建世界觀，一邊不斷推翻之前的認知。

2019年7月13日，末世幻想3D動畫片《靈籠》開始在B站雙周更新，到了今年10月9日，《靈籠》第一季總共12集終于結束了更新，目前豆瓣評分為8.1。

今年的國產動畫行業不缺佳作，《靈籠》在其中是一個特殊的存在，他們選擇的末世幻想題材動畫在國內并沒有太多前輩，受眾群也早已經被國外作品喂了個半飽，如何讓這群及其在乎“真”的觀眾認可他們構造的“假”，并能有些新東西，即在各種虛構的設定中把握故事邏輯、機械結構、人性等這些需要貼合現實的東西，讓觀眾感受到真實感。

除了滿足這兩點，阮瑞還把要求放到作品的深度、以及更細節的動畫節奏、音樂設置中，“作品拿出來后，你就得很直接地需要去跟國外的一些先進的作品去放在一塊，不可避免地大家就會聯想。我們現在還是剛起步，把這個東西做好，確實是很難的，甚至有時候有點吃力不討好，但是我是覺得還是應該去干這個事。”

這件事并不容易，但《靈籠》完成得還不錯。“未來事務管理局”的公眾號“不存在”如此評論這部動畫片：

“幻想作品的基礎價值不在于堆砌新奇設定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供關于人和世界各種可能性的思考。從這一點上來看，《靈籠》做到了。”

設定

雖然大家心照不宣地認為網站渠道播放的動畫片受眾群大多為青少年和成年人，但很少有國產動畫片在片頭明確標明18歲以下的觀眾需要在征得監護人允許后觀看。

其實在視覺層面上，《靈籠》中并沒有多少十八禁的內容，混合魚類與蟲類特征的怪物雖然丑但不算恐怖，最多也是打斗場景比較慘烈，和咱們90后的“童年陰影”相比真不算什么。

但在精神層面上，《靈籠》中講述燈塔上森嚴無情的管理方式與毫不掩飾的階級制度讓人感到壓抑，而在后面幾集，面對未知的瑪娜怪物時，人類力量的渺小會給觀眾帶給一絲絕望的感覺。

《靈籠》中的燈塔

阮瑞告訴鈦媒體，他們幾位創始人自公司創立時便一直希望做《靈籠》這樣的故事，具體的劇本創作花了一年半的時間，涉及到20多個編導組成員，而在作品的制作方面，整個公司的大概200多號人都參與到了其中。因為是原創IP，目前還沒有后續的內容可以參考，就鈦媒體觀看體驗來說，只看第一季的內容的話，《靈籠》劇本體現出了藝畫開天的用心，有刻畫得比較立體的人物，諸多展開在意料之外又在情理之中，迷霧后面未揭開的后續也值得期待。

《靈籠》的故事背景為未來，經歷了一場災難的地球表面只剩下廢墟與由怪物組成的瑪娜生態，幸存的人類均在懸浮于空中的“燈塔“建筑中生活，經過多年的實踐后，燈塔出臺了三大生存法則：

按照基因將居民劃分為塵民和上民，物資按貢獻點分配；

摒棄舊世界的所有親密關系（家庭、愛人），為了保證基因優質，上民到了一定年齡要去晨曦大廳結合；

生命公式判定，對于給燈塔帶來負擔而不再有用處的無用者要進行舍棄。

為了保障人類生存所需和燈塔的能源供給，燈塔時不時會派出“獵荒者”作戰小隊降落至地面廢墟中尋找物資。中章之前的內容大多為獵荒者小隊隊長馬克對這個世界的已知認知：

燈塔上的人類是地球最后的幸存者，人類在危機四伏的地面是無法生存的；

塵民干最累最苦的工作，吃著最廉價的蟲餅，無法擁有醫療、教育資源與繁衍機會；

光影神會獲得了上民的宗教信仰，并不斷對其洗腦灌輸三大法則。

而隨著篇章的進行，觀眾跟著再次回到地球地面的獵荒者的視角發現了很多顛覆他們前幾集認知的線索：

長相有混血兒特征，體能與恢復力異于常人的馬克有多個克隆體，并且可以重生；

在末世之前，燈塔其實是一座監獄；

地面有存活著并掌握了更多怪物信息的人類；

怪物攻擊的依據是人類的情緒，即人類有越強的情緒，怪物越能察覺你的存在并發起進攻。

如果說開篇幾集只是讓觀眾對瑪娜生態的設定有所熟悉，且制作組拋出了燈塔內部的生存困境、“社會達爾文主義”制度這些層面的內容，那么之后的展開帶來了更外層的問題：當初的災難到底是什么？如果燈塔其實是所監獄的話，那么城主之前的身份是什么？馬克是人類嗎？

這可能也是《靈籠》豆瓣評分低開高走的原因之一，在其第十二集播出后的一周內，豆瓣評分還從8.0漲到8.1，對比來看，去年《靈籠》前三集播出的時候，豆瓣評分為7.7分。

阮瑞在上半季的采訪中提到一部劇就像一本書，你需要看完才知道他要表達的是什么。 “當然了這里面也有我們的問題，我們更新得慢。”阮瑞說到。

沖突

為讓觀眾接受并思考燈塔三大法則合理與否，中章之前的內容著墨于描述沖突矛頭，大多為人類本性與三大法則，讓獵荒者再次回到地面探索的動機就是其中之一，而沖突背后的人物根據所在位置不同也有著不同的意識形態——需要為燈塔人民負責的城主是現實主義，獵荒者小隊隊長馬克是自由主義。

二者的沖突為，馬克年少時親歷了自己姐姐紅蔻因為與另一位獵荒者產生愛意而被燈塔當眾處死的事，但成年后，當他意識到自己愛著另一位獵荒者冉冰，他也不惜放棄城主之位，與燈塔守衛發生爭斗后在晨曦大廳找到冉冰告訴對方自己的心意。

之后，馬克與城主的爭辯再一次挑明了兩者意識形態的不同，馬克說出三大法則的無情之處：

“科里為燈塔冒死帶回物資，受傷了卻得不到醫治，挨隆老師操勞一生，老了卻被放逐，那些塵民搬運工，干著最繁重的活，吃著最廉價的食物，4068立了功，卻還要遭到毒打......這樣活著，我們和冰冷的尸體，又有什么區別。”

值得注意的是，《靈籠》制作組并未完全擁護主角馬克的自由主義，按照一般熱血漫的套路，主角大多有依靠語言說服/慰藉/對方達到勝利/硬灌心靈雞湯的能力，此能力也被觀眾稱之為”嘴遁”。

但在《靈籠》中，城主的反駁闡明了現實主義的正確一面：

“你知道燈塔每分鐘要消耗多少能源嗎？你只看到燈塔放棄你那些受傷的戰友，那你知道救治一名重傷的獵荒者，會讓多少塵民連蟲餅都吃不上，你覺得燈塔是把老人趕去了地面，可你不知道，喂養沒有貢獻能力的人，會餓死多少剛出生的嬰兒？”

城主清楚地面的危險之處，為了盡可能利用有限的資源延續人類這個種族，不得以出臺三大法則。但馬克認為燈塔應該嘗試多去探索了解地面，也許人類有在地面生存的可能性。

之后，為了給城主取藥，馬克帶領著獵荒者下降地面，出行前，他高呼人人都應該是平等的。

但在這次取藥行動中，獵荒者小隊損失了約25名隊員，陣亡率已經超過了百分之六十，九臺重立體被遺棄了兩臺，報廢了兩臺。如果不是被脊蠱寄生且體質異常，馬克可能會在這次行動中犧牲，這很難被視為理想主義的勝利。

阮瑞對鈦媒體稱，他們在創作中也在把握理想主義與現實主義的平衡，至于那些打破平衡的東西，比起直接給出一個結果，他們更希望觀眾自己思考。

制作

除了以上文戲，《靈籠》的武戲并不弱于其他任何一部國產動畫，機械設備設計考究，子彈的打擊感全程在線，即使在節奏緊促的追逐打斗場面，光影和材質水平也可圈可點。

知乎用戶稱：“《靈籠》制作組非常擅長運用鏡頭語言，情節設計，背景音樂等各種影視藝術手法去給觀眾沉浸感代入感，感染觀眾，迫使觀眾共情。”

這一點在第九集中得到了充分體現，獵荒者遇到了噬極獸boss，在周圍覆蓋著詭異藍光的場景中，足有幾十米高的花萼獸張開充斥著粘液的嘴像一條鯰魚一樣從地面沖出，步槍子彈像雨點一樣打在它身上，受到攻擊皮膚表面便閃爍一小片區域表明普通子彈根本無法突破它皮膚表面的防御。

馬克打倒了花萼獸后，噬極獸短時間內再次復活，身體倒了過來下體張開至花朵形狀，懸停在空中開始吸收生命體能源，剛才被獵荒者打倒的噬極獸也迅速再生，配合著藍光的律動，制作者給這個詭異的畫面配的背景音樂是呼麥。

再往后，花萼獸使用音波攻擊使人類陷入混亂狀態時，制作組配的背景音樂是電音，音效配合著畫面的抖動，再加上克蘇魯味的怪物形態，一股濃濃的絕望感令人油然而生。

阮瑞解釋3D動畫與2D動畫在制作上的區別，2D動畫集中對幾位主創人員要求很高，而3D動畫則對團隊整體提出了高要求，需要團隊進展效率高，每個環節均處于高水準，因此也可以說，藝畫開天在動畫制作工業化上有了不小的進展，《靈籠》第一季制作中的經驗也可以應用于《三體》動畫版這一挑戰。

會玩

藝畫開天會玩是有目共睹的，因為《靈籠》犧牲了太多角色，觀眾都開玩笑要給制作組寄刀片。10月10日，藝畫開天官博在微博開啟了【靈籠虛擬刀片販售計劃】，觀眾可以在官方旗艦店購買虛擬刀片，購買任意數量刀片均贈送未公開原畫設定圖，購買相應數量刀片，還贈送等價周邊，24小時內就賣出了10W 的銷量。

不止和粉絲的互動會玩，《靈籠》內的廣告也不同于其他動畫片——從第一集開始，每一集都有兩個【靈籠小劇場】，大約在30秒左右，劇中人物會在其中打某個產品的廣告，廣告語非常直白，內容還貼合上了劇情。

比如某品牌“天選”系列電腦，光影會首查爾斯問城主為什么不選他當繼承人，城主說因為你不是天選之人，然后屏幕上出現了這款電腦的廣告。簡單粗暴，猝不及防，但用戶并不反感這種擺在臺面上的廣告。

在小劇場中打某牌手機的廣告

阮瑞稱他們給感興趣的品牌看完片子后，會為品牌單獨寫小故事，他認為未來可能越來越多的人會選擇這種三方共贏的方式。

在第十二集，《靈籠》嘗試了另外一種“打廣告”的方式，地面的幸存者們開著奧迪穿過廢墟甩開了噬極獸的追趕，由于這一內容由神秘的地面幸存者參與且畫面并不敷衍，彈幕從“猝不及防”轉為“老板大氣”，算是一次比較成功的植入。

除了收刀片，藝畫開天還被觀眾稱為藝畫鴿天——開播前兩次跳票，從定檔春季到改檔6月，定于6月29日播出的第一集改檔至7月13日，延期了一個月才更新第五集，這次第一季播完，不知道什么時候才能播出制作組說的超長終章。

觀眾自然能體諒制作組的辛苦，每集除去OP和小劇場均在25分鐘以上，中章還給出了四十多分鐘的時長，每集質量也過硬。而且不止他們，太多國產動畫都處供不應需的狀態，有國產動畫愛好者開玩笑稱“國產動畫都是在和用戶比誰活得更長。”

阮瑞對鈦媒體稱，他們已經在做第二季的文案和策劃了，在做第一季時還是一個成長狀態，穩定的保持高品質狀態，合理運轉公司管理和推薦項目確實要探索的，“我相信在日后，伴隨公司的壯大，我們的產能和內容水準都會逐步發展起來，后續會比現在更好一些。”（本文首發鈦媒體App，作者丨小黃雞）

豆瓣9.2，你信嗎，網飛這劇口碑還得漲！

這位UP主吃了100顆以上米其林星星，我們和他聊了聊米其林餐廳的真面目

圖片為《東京大飯店》截圖

什么樣的情況下，一部設定略顯老套的職場劇還能大受好評？

男主角是木村拓哉，導演之前的作品是《為了N》和《非自然死亡》。

除了這些原因，《東京大飯店》劇中貼近現實且嚴謹的法餐系統講解是其影迷最愛用的安利理由。

飲食旅游作家葉怡蘭認為，《東京大飯店》的貢獻在于加深甚至建立了大眾對于法國料理和Fine Dinning（高端餐廳）的正確認知。豆瓣網友@Heybro 是一名餐飲從業者，他稱這部劇為他帶來了很多啟發：“料理藝術，就是用生命級的努力投入到一件事情當中創造出一種極致的美。”

近日，嗶哩嗶哩彈幕視頻網（以下簡稱為“B站”）買下了《東京大飯店》的版權。而在APP端播放頁面下方的相關視頻欄目中，B站UP主@食酒旅拍的兩個探店視頻成為了其中第三受歡迎的視頻，前兩名一個是木村拓哉美顏剪輯，一個是網紅@一之瀨的美妝視頻。

吃了100顆以上米其林星星的UP主

2019年5月，專注Fine Dinning 探店題材的B站UP主@食酒旅上傳了第一個米其林探店視頻。目前已在B站有11萬粉絲。

保持著周更的頻率，食酒旅的米其林餐廳探店視頻現在調整出了三塊固定環節：餐廳介紹、菜品介紹、總結點評、以及“B站精髓”——用紅色大字標出看點的視頻封面。

在以高價為噱頭，用浮夸的肢體動作和偏激的語言來挑逗用戶神經的米其林餐廳探店大流中，看一個克制、專業、能有條理地講述菜品食材與口感的探店視頻是一件難得的事。

他的視頻就好像一個理工科男坐在對面為你講解每家餐廳的來龍去脈。

食酒旅確實當過理工科男，他之前在國內一所211大學讀編程專業，大二時決定退學去瑞士學習酒店管理專業。學習之余，食酒旅想自己拍攝介紹米其林餐廳的視頻以發揮專業知識。

去年7月，食酒旅得到了去日本一家五星級酒店實習的機會，人民幣五位數以上的實習工資以及較靈活的假期申請制度讓他可以嘗試更多日本當地的米其林餐廳。

過去，吃米其林餐廳一直被國人視為“人傻錢多”的行為。現在，每次總結點評時，食酒旅都會說出這頓料理的價格，并讓覺得值的觀眾在彈幕中打“1”。由于他講清楚了菜品，幾乎每個視頻中，絕大多數觀眾都覺得花兩、三千元吃這么一頓飯是值得的。

日本米其林二星 DEN ，單人套餐為1600元，我最喜歡食酒旅這期視頻的餐廳

2019年12月20日，食酒旅在那天更新的視頻中說，吃完這家餐廳后，他吃過的米其林餐廳星星總數已經超過100顆了。

拍攝這個視頻時，他才21歲。

做Fine Dinning題材的UP主是什么樣的體驗？《東京大飯店》中關于米其林密探的介紹是否真實？為何米其林在內地面臨著被“群嘲”的窘境？鈦媒體和食酒旅就這些話題聊了聊。

《東京大飯店》直接把米其林餐廳菜品搬到電視里了

今年2月，以季度為舉辦單位的日本電視劇評選大賞“日劇學院獎”公布了第103屆評選結果：

在2019年的秋季檔日劇中，《東京大飯店》不僅以壓倒性的優勢獲得了最佳作品獎，拿下了最佳主題曲、最佳導演、最佳男配角獎項，主演木村拓哉還獲得了最佳男主角。

木村拓哉在記者和評審兩方的票數都是第一

《東京大飯店》的故事設定其實有些老套：想要打造出米其林三星餐廳“Grand Maison Tokyo”的主角一路“打怪升級”，一集解決一個問題，一集感化一位伙伴，一集確定好菜譜的一道菜。中途要有“輸不起”的反派給他們制造麻煩——搶食材、偷菜譜、安排臥底，最終還要敗給主角。

但與導演冢原亞由子之前的執導作品《非自然死亡》一樣，《東京大飯店》敘事節奏快而穩，由“尋找當初導致餐廳倒閉的罪魁禍首”推動的情節發展也被披上了一層懸疑色彩。

最重要的是，為了保證料理過程的專業性，劇組請來了兩位料理監督：岸田周三和Thomas Frebel。

岸田周三是日本米其林三星法餐廳“Quintessence”餐廳的主廚，劇中 Grand Maison Tokyo 的菜單其實就是真實的米其林三星菜品。

山羊奶巴伐露，Quintessence 開業初到現在一直在做的一道菜，也被搬到劇中了

劇中反派所在的餐廳“gaku”也有現實中的菜品原型，是日本米其林二星餐廳“INUA”，由丹麥米其林二星餐廳Noma 的前副（應為研發主廚）主廚 Thomas Frebel 領導。

一個細節是，INUA 是北歐料理與日本料理的結合，菜品風格是用科學的技術和觀念來探索烹飪可能性的現代料理，同時帶有北歐的發酵風格。食酒旅探店后也稱剛接觸 Fine Dinning 的人可能吃不慣北歐風格的料理。

而 Quintessence 是法國料理與日本料理的結合，也是劇中男主角所崇尚的理念——使用西式技術處理日本食材，以發揮出本地食材的原味之美。

這兩種派別在現實中也有一定的理念沖突存在。

現在，食酒旅對 Quintessence 和 INUA 的探店視頻被關聯在B站的《東京大飯店》劇集頁面中，他對鈦媒體說，他在之前的視頻中就預告過要去吃 Quintessence 和 INUA 這兩家店，B站運營人員看到后就與他溝通能否合作，等這部劇能在B站上映再把探店視頻發出來。

由于日本很多米其林餐廳都比較介意攝像機，食酒旅目前所有視頻都是由手機拍攝，但 Quintessence 甚至不允許用手機拍攝視頻，他只能在照片中穿插著劇中相配的劇情。由于Quintessence 當時的菜單中有六道被搬至電視劇的菜品，這種嘗試反而更鮮明地體現了《東京大飯店》對于現實餐廳的還原度，比如，Grand Maison Tokyo 甚至連菜單的空白設計都和現實的 Quintessence 一樣。

《東京大飯店》的播出使得 INUA 人氣暴漲，食酒旅在視頻中稱大家最好提前一個月預定餐廳。他還參觀了 INUA 的后廚，由于這家餐廳發酵處理食材的機器難以復刻，劇組當時只能去INUA現實的后廚進行取景。

上面圖片為劇照，下面圖片為食酒旅視頻截圖

今天的米其林餐廳里也有一位奇怪的客人

豆瓣網友@Heybro 將《東京大飯店》進行了解構，通過下圖我們可以看出，“每集研發出一道菜品”這種被人吐槽的套路其實無形中塑造了觀眾對法餐系統的認知。

食酒旅的探店視頻也是如此，他會在視頻開頭講述探店餐廳的星級、預定方法、主廚和菜品風格等特殊之處。在菜品講解環節，從前菜到飯后甜品，他會依次拍攝每道菜品并講述其中的食材、做法和口感。

偶爾他會講解配餐酒、添加兩句個人點評或者奇妙比喻，比如他稱藍紋芝士的味道像“十年沒洗臭抹布一樣的味道”。而 INUA 的招牌李子軟糖，其中附上了多種經過發酵和腌制的花、香草和植物種子，食酒旅說它吃起來像“莫奈的睡蓮”。

食酒旅告訴鈦媒體，每次探店前他會先查詢餐廳的背景資料，探店過程中產生的對于菜品的想法和聯想，他會當場記下筆記。

我們想象一下這個畫面：一位年輕男子獨自坐在餐桌旁，他戴著眼鏡，看起來斯文內斂。但服務員每上一道菜，他都要先舉著手機360度拍一圈菜，然后把手機豎在桌子上邊自拍邊品嘗料理，喝一口配餐酒，之后他會放下手機打幾分鐘的字，打完字繼續舉起手機拍攝。

一個人在餐廳中演了場默劇。

食酒旅自拍吃播截圖

“（店長和服務生）會用一種奇怪的眼神看你。”食酒旅也覺得上述畫面有點傻。

這引出鈦媒體看《東京大飯店》時的疑問之一：米其林餐廳的服務生真的會時刻注意顧客的反應嗎？

《東京大飯店》里是這樣拍的：

男主角尾花夏樹回到日本后，他先去東京米其林二星餐廳gaku吃了頓飯。

餐后，尾花夏樹認為 gaku 將最好的菜品給了旁邊那桌的米其林美食密探，他向服務生，也是他前同事京野陸太郎表達了他的不滿，“你們給我們的料理沒有給美食密探的好吧......吃你們餐廳的料理像是在吃化學實驗的殘渣一樣。”

京野陸太郎沒有把他的挑釁當回事：“其實你覺得很好吃吧，你只有在認可一道菜時才會閉嘴默默看天花板。”

好吃到仰天的大神

“因為尾花夏樹是服務生認識的人，所以服務生才會那么在意他”，我們可以這么理解。

但之后，《東京大飯店》用了一集劇情來講述這個觀點：米其林星級餐廳服務生應該觀察每位顧客品嘗每道料理后的反應，再反饋給后廚，以此調整準備菜品的節奏以及口味。

食酒旅告訴鈦媒體，有一些米其林餐廳的服務生確實會貼心到這種程度，但前提是顧客少、餐廳星級高。而日本部分壽司店確實會根據顧客來進行一些調整，比如，客人如果是左撇子，廚師會改變壽司擺放的位置。雖然壽司看起來很少，但菜品多，主食含量高，所以有些主廚還會特意為看起來比較嬌小的女士調整份量。

都市傳說之米其林密探

劇中還有一些流傳已久的米其林密探趣聞，比如米其林密探探店有一套約定俗成的行動模式：

調查員來訪的情報會從有名的星級餐廳先傳出來，暗訪的米其林密探一般是一對男女，其中一個是外國人，超過30歲。入座點完餐后，其中一個人會去洗手間，另一個人會把餐巾丟到地上。

鈦媒體也查詢了一些關于米其林密探的資料，與劇中的講述大概一致。

葉怡蘭之前到米其林總部參觀過，她聽到一些關于米其林密探的挑選標準：米其林密探大多具備5-10年以上的相關餐飲從業經驗。在面試密探時，評委會將面試地點設定為某家餐廳，用完餐會給面試者一張紙，讓他在正面寫上他所留意的餐廳中的各種細節，背面描述他所品嘗的菜色。

通過面試后，密探會參與長達六個月的培訓時間，非歐洲本地的密探會在當地進行訓練后再被送往歐洲密集試吃各種星級的餐廳，使之深刻體會了不同星級餐廳的標準。

美食家沈嘉祿透露的米其林選擇標準與上述標準類似：美食偵探最好年滿40歲，有比較豐富的社會閱歷，良好的家庭條件，每年有200天左右在外面吃飯，他們一般都是喬裝成普通顧客四處暗訪。如果兩個美食偵探對同一家餐廳的評價截然相反，米其林會派出第三名美食偵探前往餐廳，最終綜合多名評鑒者的意見給出評價。

雖然米其林密探要隱藏好身份，但食酒旅稱，一些密探可能需要進一步了解餐廳的信息，他們會在品嘗完菜品后再向主廚表明身份申請參觀后廚。

而其他劇情，不管是研發料理，還是挖角復仇，《東京大飯店》絕大部分人物行為的驅動力都來源于廚師對于米其林三星餐廳的執念。同時，本該“黑化”的反派，最終卻被主角一群人對于米其林的追求與熱情感化，紛紛放棄了復仇反被“洗白”了。

因此，一些人認為《東京大飯店》是對米其林餐廳的“贊歌”，但食酒旅并不認同，他認為米其林目前還是世界范圍內最受認可、知名度最高的一個評價機構，絕大多Fine Dinning 廚師是認可米其林的，尤其是法餐廚師。

即使，米其林這幾年在亞洲地區、尤其是中國內地的進入過程并不順利，去年的北京米其林指南還引發了國內吃瓜群眾的大型群嘲。

米其林在內地：我們不服又在意

去年11月28日，米其林公布了北京美食指南，其中收錄了20家一星餐廳，2家二星餐廳和1家三星餐廳。其中，融合了粵菜風格的“臺州菜”的新榮記（新源南路）勇奪三星桂冠。

這超出所有人的預料——同年頒布的米其林廣州美食指南只有11家星級餐廳，并且沒有一家三星級餐廳，被喻為“美食荒漠”的北京竟然有23家星級餐廳。

頒獎當日，獲得一星評級的大董餐廳并沒有派負責人來領獎，畢竟當時，大董與米其林的“梁子”才結下來。

11月18日，米其林發布了北京米其林指南“必比登推介”餐廳名單，與對餐廳各方面提出嚴格要求的米其林星級餐廳不同，必比登主要是面向廉價物美的餐廳或者街頭美食，所以此份榜單中不乏豆汁、鹵煮等外地人印象中的老北京美食。

名單發布后，大董餐廳創始人董振祥發布了一篇名為《趨香與逐臭 : 對米其林評選中國餐廳的反思》的文章，他認為：“米其林評選所抱定的文化優越性，對于北京小吃更多的是獵奇的態度，這會讓國際社會以為中國老百姓的美食水平就是爆肚、下水和內臟，而這顯然不是中國美食的主流和大雅。”

微博用戶@京城吃貨日記之后道出了大實話：“（廚師）他們需要一個相對公平的第三方評價體系，來推他們評選出誰是最佳......即使是大董本人，兩次撰文談米其林，其實明白人都知道，他對米其林嘴上很不滿，心里特別重視。”

不止廚師和老板處于不服又在意的情緒之間，網絡中有太多用戶認為米其林不懂中國美食。食酒旅稱日本也有一些壽司或懷石料理的店家不認同米其林對于傳統日料的評價，“這很正常，我覺得任何一個有民族自豪感或者說有飲食文化的國家，都不會覺得一份外來的指南能夠完全地懂自己國家的飲食。”

但值得玩味的是，米其林北京美食指南發布后，很多微博用戶發布其在大董餐廳進食的照片時，都會使用“米其林一星餐廳”這個詞來當作修飾語。

與之相比，美食家們的情緒都沒有那么激烈。微信公眾號“艾格吃飽了”創始人聞佳認為北京米其林指南“必比登推介”餐廳名單確實有不妥之處，雖然鹵煮、豆汁都是老北京特色小吃，但食材和味道對于外地人的心理都提出了不少挑戰。而我們無需太過在意米其林星級餐廳指南，“對于消費者來說，所有的榜單，都是消費參考，而已。”

食酒旅也是如此，“日本的大眾點評”Tabelog、米其林星級、Best 50 都是他挑選餐廳的參考標準。但由于米其林在國內的知名度最高，所以他一般只在把餐廳的米其林星級放在標題中。

如果你也想成為拍Fine Dinning的UP主

食酒旅從小并非在錦衣玉食里長大，“家里人做飯水平都不高”，這是他的原話。

這位在海口成長的男生，兒時對于美食的記憶是一碗米線。每次考試成績不錯時，他都會讓媽媽帶他去家附近的米線店吃飯。十塊出頭一碗，也許不是很正宗的云南過橋米線，他每次可以吃好久。

食酒旅14歲時，當時內地大部分95后接觸的西餐還是豪享來經過改良的中式西餐——鐵板上有滋滋作響的牛排、螺旋意面、煎蛋，服務生還會附上一塊用來遮擋鐵板熱油的白布。為了慶祝他生日，爸媽帶他去了香港一家米其林三星意大利餐廳，那天的晚餐完全顛覆了食酒旅之前對于西餐的認知。

高考完，爸媽帶食酒旅又去了一次香港，品嘗了另外幾家米其林三星和二星餐廳。

之后他進行大學學習編程專業，每天就是對著電腦敲鍵盤，食酒旅在講述自己經歷的那期視頻中說：“當時感覺自己的人生一片昏暗”。大二時，他決定退學并軟磨硬泡讓父母同意自己去瑞士學習酒店管理。

“我看了UP主的話覺得自己的人生才是一片昏暗！”彈幕有人這么說。

如果我們也想過這樣的生活，成為一名 Fine Dinning UP主需要什么條件？

錢肯定是基礎。

“如果我想要收回視頻成本的話，那我每期視頻的播放量要在100萬以上。”食酒旅現在每期視頻播放量平均在15萬左右，B站的UP主激勵收益只能填補每期視頻的小部分成本。

畢竟除了餐費，我們還要算上路費。去年年底的一期視頻中，食酒旅為了去日本深山吃熊肉火鍋，他從火車站打車去那家店，出租車費用都要7000日元。因此，食酒旅做視頻的大部分資金來源于他的實習工資，家里人也會抱著一種投資他創業的心態提供一些支持。

知識與經驗的積累也必不可少。

食酒旅說：“如果你吃懂了10家以上（米其林餐廳），你就可以準備開始著手去做了，一邊做再一邊成長。”

所謂吃懂了，是指你不僅要知道菜品的食材和烹飪手法，還要明白廚師為什么這樣搭配食材，烹飪手法是否表現出了餐廳理念。他推薦了幾本入門書籍，其中一套書是《食物與廚藝》，這本書是全世界美食愛好者和職業廚師的「圣經」，從各色食材的化學組成，一路探究到滋味、香氣、質地、顏色和營養。他大一時購買了這本書，從此成為了他美食路上的“工具書”。

最基礎的一點是，你要有足夠廣的口味范圍。只有你的口味范圍足夠廣，才能更容易了解并接納不同食材、菜系、國家的料理。這是我們最容易做到的一點，但很多人就是無法做到，比如一看到清湯火鍋就發彈幕說“這種火鍋不辣肯定不好吃”的那些人。

在日本的實習結束后，他又在日本呆了二十天，那一個月他吃了十家米其林餐廳，是為了給之后的更新任務留點存貨。

沒想到，這些存貨立刻派上了用場。今年3月，食酒旅所在的瑞士學校為了遏制疫情蔓延，決定停課閉校將他們這群留學生“趕”了出去。食酒旅輾轉兩個國家回國后就老實在酒店進行隔離，最近視頻的更新頻率都勤了許多，七天更新了兩個視頻。存貨也發完后，食酒旅打算去拍日本或國內的一些米其林餐廳。

在他的設想中，五年后，他應該能拿一次“B站百大UP主”，有可能會成為某家餐廳的侍酒師，也有可能去當某家旅游或者美食雜志的專欄作者，甚至有可能自己開一家餐廳。

其中的共同之處是，他會讓更多人了解Fine Dinning的真實面目。《東京大飯店》已經塑造了我們對于 Fine Dinning 的正確認知，那么一位加深、調整、豐富這份認知的UP主離“出圈”那天也就不遠了吧？（本文首發鈦媒體App，作者|小黃雞）

DNF屎派克跟我們談特色，細數這些年來坑人不淺的特色！

DNF地下城與勇士還有一星期95版本就實裝韓正了，屎派克策劃最近頻繁出現安撫國服玩家別擔心國服自有特色。但是安撫的背后被玩家們揭穿了只是為了穩住國慶和春節的銷量，既然屎派克跟我們談國服獨有特色，那小編就來列舉一下這些年來國策都做了什么“特色”。

別人的徽章打在時裝上，我們的徽章打在裝備上。時裝基本都是一套穿到老，很少有淘汰的說法，而裝備則是時常更新，就好比這次的95版本，時裝還是那套時裝，但裝備要換了，徽章還扣不下來。接下來就是我們的徽章是不能交易的，獲得概率被修改就不說了，還限制了白金徽章的獲得方式！

電腦桌面右下角TP安全呵護防側漏，游戲客戶端內貼心福利小黃雞，游戲客戶端內右上角防止無聊內嵌直播，全家桶后臺掃盤占用寬帶。我只是來玩游戲的，你搞這么多有的沒的小程序，還不如把土豆發電服務器升級一下。

艾肯沖沖沖，紅玉髓無限續杯，是不是下一個就放出寵物升級卷碎片的粉末？然后每天限量獲得3個，兌換比率1000：1？95版本都快來了，加速畢業的更新還全部塞在Py里舍不得掏出來。

除了骨灰盒氪金開出的某些時裝可以交易，其他所有時裝禁止交易，除特定的時裝外其他時裝均無法染色。6件時裝必定合成隨機顏色天空變成8個相同部位合出指定天空，還要饑餓營銷合成器。單件可交易天空可以轉化成不可交易透明天空的設定被刪除，指定數量調整箱兌換成黃金調整箱的設定也被刪除。禁止寵物自由交易，裝備回購系統刪除。

副職業產出防虛弱藥、自動修理武器藥水強化成功率藥水和諧。史詩卡片由粉卡合成和諧，偶爾強力寶珠加入骨灰盒還帶有期限。限制增幅保護卷的獲得途徑，別人那邊是可以直接購買的。直接跳過新職業登陸出3級buff稱號的慣例，槍劍士新職業時才送了個一級buff左槽，禮包你也最多只能買到2級buff稱號。魔界商人紅尾喬納森出售紅字書刪除，甚至連調控豆芽的設定也沒更新。

中、美、日、韓四大區服，只有國服的航海日記周常副本至今沒更新，這玩意記得每個賬號每周最多可進入9次，每個副本最多挑戰3次。副本A獎勵是50個強烈的氣息。副本B獎勵是稀有靈魂3個、神器靈魂1~2個和傳說靈魂1個。副本C獎勵是35張深淵派對邀請函。

減負到現在也沒弄出來，快95版本了帝國競技場還遙遙無期，決斗場打著打著就黑屏掉線，優化現在都搞不好，深淵概率是真的坑，還有周年慶雷雨聲大雨點小，前面宣傳各種造作，后面實際全是丹青。這次屎派克又出來玩暗示了，想想十周年你們宣傳時說過什么，實際玩家得到的又是什么，現在玩家都叫你屎騙克了。

輕松熊背后的不輕松 - 監督小林雅仁談輕松熊與小薰的制作秘話

作者:LIAR/Anitama 封面來源:《輕松熊與小薰》

于4月19日起在 Netflix 上線的粘土動畫《輕松熊與小薰》，講述了 25 歲的工作女性薰與輕松熊、小白熊、小黃雞在一起度過的一年四季的日常生活。動畫里充滿了溫馨與治愈，而在動畫的制作背后卻相當坎坷。在動畫上線之際，Anime！Anime！和 ORICON NEWS 采訪到了本作的監督小林雅仁，對于這部作品，小林監督與制作團隊都有著怎樣的講究，在制作過程中他們又面臨了哪些挑戰？

最初在收到 San-x 和 Netflix 的委托時，對方就希望制作一部面向女性觀眾的作品，然而當時的小林還無法將“輕松熊”這個角色與“劇情”聯系到一塊兒，對此有些棘手。小林監督有兩個女兒，通過她們知道了輕松熊這個角色，只知道小朋友們都很喜歡它，但除此之外一無所知。后來才聽說，不僅是小朋友，輕松熊在 30、40 歲左右的女性人群中也倍受歡迎，這才看到了這次企劃的接點。于是召集了以腳本荻上直子為中心的制作團隊，開始著手這份企劃。

小薰這個角色在過去輕松熊的繪本中僅僅是以文字和剪影的形式出現，因此究竟是個怎樣的人物，在這之前都是個謎。小林表示，每個讀者的心中一定都有屬于自己所想的小薰，這次既然接下了這部作品，就有必要做出一個具有魅力的人物形象。具體就是，要讓觀眾對輕松熊和小薰更加親切，從而設計小薰她們所居住的街區、公寓、房間到工作地的距離等。基于以上設定，再對房間的布景和服裝進行設計。

對于小薰的設定，為的就是讓輕松熊更加直接地去治愈對工作生活感到疲憊的社會人群。小林表示，小薰之所以能夠說出那些很現實的臺詞就是因為有輕松熊它們在，在它們面前，小薰才能將自己表現得一覽無遺，露出真實的自己。

說到輕松熊的一大魅力，那就是它那慵懶、泰然自若的表情，動畫也完全忠實了原作的這一設定。小林說到，最初在對角色的動畫進行測試的階段，版權方 San-x 和輕松熊的原案插畫家近藤亞希（コンドウアキ）老師就親自對動作的速度和表情進行指導，現場以此為基準表現出輕松熊應有的動作和神態。小白熊是純潔的象征，輕松熊在小林監督的眼里更像是個會在星期日躺在家里睡午覺的大叔，這些特征也會體現在它們日常的動作、走路的速度等，觀眾們在欣賞片子的過程中應該也會注意到這些被賦予的個性。

除了這些角色的動作之外，從主視覺圖和本篇的影像里我們也能看出制作組對“照明”頗有講究。小林說到，這次為了表現輕松熊們的真實感，包括攝影師和燈光師，都請到了在實拍影視作品中活躍的制作人員。大多數定格動畫都會使用特殊的人工照明，這次則根據現場的狀況按照劇中的季節進行判斷太陽所處的位置，不再另外設計光，采用真實的太陽光。

另外，不僅僅是悲傷、高興這么簡單，為了重現日常中纖細的面部表情、肌肉的動作，本次還特別采用了在電影中常用的機械頭部裝置（Mechanical Head）。小林表示，一些日語單詞比較含蓄，它們不會直接地說出此時此刻的心情，但當看到這些表情和動作時，那些心里所想自然也就不言而喻，就像只有從字里行間體會言外之意一樣，這都是機械頭部裝置提供的貢獻，由意大利的工作室 Mackinnon & Saunders 負責制作。

過去曾參與了蒂姆?伯頓執導的《科學怪狗》、韋斯?安德森執導的《犬之島》等作品的 Takashi Tateoka 也擔當了本次的角色造型設計。因為在意大利的工作室工作，所以他同時有著日本人的審美和日本人所沒有的審美，這點讓小林感到非常新鮮，這點從這次的角色造型上也能體現。包括小薰在內，小薰的同事、鄰居、各路人，登場的人偶一共在 70 個以上。

小薰的造型設計則是另一位居住在加拿大的法國設計師弗朗西斯卡?納塔萊擔當，她曾參與過電影版《憤怒的小鳥》的制作。最初請了多位設計師來繪制小薰的設定，在交上來的這些稿中小林發現了弗朗西斯卡的畫，充滿了意想不到的感覺，十分有趣。就像 Takashi 的畫一樣，有著日本人的審美，又融入了西方的文化。正因為給人留下了日本與西方文化融合的印象，即使劇中的背景和風景是在日本，也依然能讓歐美的觀眾產生共鳴。

劇中小薰的著裝是以就算在現實中也能走在時尚前沿的水準來設計，負責過多部電視廣告、雜志媒體、電影服裝設計的造型師也參與到了本次的監修，完全是“時裝模特”級的待遇。全 13 話共有 43 套服裝，配合這些衣服，鞋子、小飾品也都經過精心設計。

散步的鏡頭用的是動作控制攝像機進行拍攝，利用電腦進行操作，反復拍攝同一個機位。雖然這兒那兒都有用到視覺特效，不過更大范圍的還是利用實景拍攝。在用這項技術的時候，例如白背景的場景，配合攝像機的移動，背景也要跟著移動才不會露出明顯的破綻，除了電腦外，也要人手親自操作。

布景的尺寸根據場景也會發生改變，例如小薰居住的公寓，一整套場景搭建在一個較大的桌子，一間房差不多是這桌子的一半。算上小薰的房間，通常使用的布景在 10 套左右。小林表示，也正是這原因所以這次才和 Netflix 聯袂打造。此次也是 dwarf 首次導入動作控制攝像機，10 套場景 10 個班同時進行攝影，每班 40 人左右，在日本的定格動畫中，算是較大的規模，全部將近 400 人的制作班底，也是日本定格動畫界的首次挑戰。

對于這份挑戰，小林感到非常榮幸，完成之后留下唯一的感嘆只有——“定格動畫真的太耗時間了！”總的制作時間約為 2 年，1 話 11 分鐘，全 13 話，只算攝影的話，正篇用了 6 個月，片頭耗時 1 個月，一共用上了 7 個月的時間，共 22 萬個鏡頭。

1 秒 20 個鏡頭，平均一位動畫師每日產出的場景約為 5～10 秒，狀態最佳的時候一天也能拍上 20 秒，最糟的情況則是 1 秒也拍不成。

7 個月的時間雖然稍縱即逝，但實際的拍攝非常需要有耐心，不得急于求成。而且不像實拍影視劇那樣，想到拍哪個場景就拍哪個場景。小林說到，有時只為了拍一個場景就要多花上好幾天的時間，拍攝用了 7 個月的時間，然而準備階段花的時間遠遠要比這來得多。雖然總想著“能有更多的時間就好了”，但小林表示如果不去實際行動的話，“就算給了再多的時間也是不夠的！”——這就是定格動畫的宿命。

本次由于 Netflix 的鼎力相助，采用了 4K 的高清解析度進行拍攝，因此在畫面上可以說是毫無保留。為此，小林也表示為了讓觀眾全方位享受這部作品，無論是角色的演技還是微小的道具上，都下了很大的苦工。希望各位看官，在欣賞劇情的同時也能夠仔細觀察各處小細節，究竟“這里的演技是什么意思呢？”“小薰的房間里原來還放著這個啊！”從畫面中尋找不一樣的樂趣，每看一遍也許還會有新的發現。

【參考資料】

Anime！Anime！：「リラックマとカオルさん」小林雅仁監督が語る、キャラに“実在感”を持たせるためのこだわり

ORICON NEWS：『リラックマとカオルさん』ができるまで監督?腳本家が舞臺裏語る

ORICON NEWS：『リラックマとカオルさん』はこうして生まれた舞臺裏に潛入

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